Sempre partendo dalla definizione che il Cinema è una storia straordinaria raccontata per immagini e sound design, nelle scuole di formazione gli argomenti, anche per gli attori dovrebbero essere questi 3: storia, fotografia e sound.

Storia, l’attore è uno story teller, e della narrazione deve capire i fondamenti e le regole, per poterle applicare nella propria partecipazione alla realizzazione del materiale che poi andrà in sala di montaggio.

Fotografia e immagine, deve imparare come saper usare e muovere il proprio corpo in una inquadratura per seguire le leggi narrative della fotografia, che si riduce a corpi che colpiti da luce, creano ombre più o meno chiare. Insieme alla movimento del corpo e delle sue pose l’attore deve imparare a controllare il proprio sguardo, respiro e battito delle ciglia.

Suono, l’attore deve scindersi in due macchine operanti l’una sul movimento, sulle azioni e l’altra sul tono della voce. Il respiro, lo sguardo e il battito di ciglia fanno da ponti tra le due realtà. Spesso, se non sempre, l’azione dell’attore e anche l’attenzione passa da loro.

Batto le ciglia prima di muovermi, prima di cambiare punto, respiro prima di fare silenzio, sorrido mentre pronuncio la mia sentenza di morte e rompo la mia voce sempre con un respiro prima di ricevere il premio. Mentre mi muovo tengo lo sguardo fisso su un punto, o due punti.

E poi tante altre piccole fondamentali cose che sono la parte di un attore in un film, ecco questo secondo me dovrebbero insegnare nelle scuole di Cinema.

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